МЕНЮ
<
<
26863
 >

Сервиз кофейный

Мануфактура Haviland & Co, Франция

Набор в оригинальной коробке (родной) из дерева, папье-маше с золотым тиснением, и обтянуто коричневым шелком. В наборе 9 кофейно-шоколадных пар из одинадцати задуманных. Все предметы выполнены из тонкого, но прочного, фарфора, удобны в применении.

77 000
в корзину в корзину

Характеристики

  • Возраст1930 – 1960 гг.
  • СтранаФранция (Лимож)
  • Фирма (марка)Haviland & Co.
  • ТехникаРоспись подглазурная, Роспись золотом, Роспись кобальтом
  • СтильМодерн, Ампир
  • МатериалФарфор, Папье-маше
  • СостояниеХорошее

Подарочная упаковка
При заказе возможно оформить подарочную упаковку и сертификат!



СправочникФранцузское предприятие, знаменитый производитель лиможского фарфора.

Лиможский фарфор — керамические изделия, относящиеся к категории твёрдого фарфора, производство которых было начато во французском городе Лимож приблизительно в 1770 году, сразу после открытия в непосредственной близости от Лиможа месторождений каолиновой глины. Каолин был необходим для производства этой твёрдой и просвечивающейся керамики, отличающейся особенной белизной.

Понятие «лиможский фарфор» не относится к какому-либо отдельному производителю.

СправочникНаносится на прокаленный черепок (фарфор или фаянс), покрывается сырой глазурью и одновременно с черепком и глазурью обжигается, в результате чего они тесно связываются между собой. Краски для подглазурной росписи должны выдерживать высокую температуру обжига, поэтому палитра красок для подглазурной живописи содержит небольшое количество ярких тонов. Она представлена главным образом окислами хрома и кобальта, способных выдержать высокую температуру.

СправочникРоспись фарфоровых или других изделий золотой краской. Не обжигается.

СправочникОсобенно ценится как предмет коллекционирования. Рисунок окисью кобальта наносится на прокаленный фарфор или фаянс, который растворяется при обжиге в глазури. Декоративный эффект достигается благодаря различному наложению линий и контуров. При этом очень трудно угадать интенсивность тона краски после обжига.

СправочникНаправление стиля в американском и европейском искусстве (конец XIX - начало ХХ века). Слово модерн происходит от французского moderne, что означает современный или новейший, примечательно то, что в разных странах модерн называют по-разному: в Германии модерн называется югендстилем, в США – тиффани, во Франции – ар – нуво, в Австрии модерн называют сецессионом, а в Великобритании – либерти. Возникновение модерна произошло в результате кризиса буржуазной культуры, стиль явился результатом протеста против буржуазного, вызывающе – роскошного образа жизни, против господства жесткого прагматизма и позитивизма. Основной период развития и становления этого направления характеризуется вниманием с среднем векам, народному искусству тех времен, а также национально – романтическими увлечениями.
В результате развития стиля появилось множество художественно – ремесленных мастерских (прообразом которых послужили мастерские У. Морриса в Англии). Основной посыл таких мастерских заключался в противопоставлении капитализму: «Немецкие мастерские художественных ремесел» (Германия, 1899 год), мастерские в Абрамцеве (Россия, 1882 год), «Венские мастерские» (Австрия, 1903 год) и другие.
Модерн отличают декоративная ритмичность растительных орнаментов, плавные изогнутые текучие линии, стилизованные узоры. Для стиля весьма характерно вмешательство станковых и различных декоративно – прикладных видов искусства. Основной стиль выражения в модерне – орнамент, не просто украшающий произведение, но и формирующий его композицию. В архитектуре представители этого стиля пользовались технико – конструктивными средствами, свободной планировкой, использовали достаточно свободный и своеобразный декор при создании необычных и аутентичных зданий. Все элементы были подчинены единому ритму, отображенному в орнаменте и подчеркивающими образно – символический замысел – А. Гауди в Испании, Ф. О Шехтель в России и другие.
Интерьеры, воссозданные в стиле модерн, захватывали помещение целиком, строгое соблюдение стилевого единства было обязательным условием в этом стиле дизайна интерьеров.

СправочникСтиль Ампир завершает развитие классицизма, это направление в декоративном искусстве и архитектуре первых тридцати лет XIX века. Буквально, ампир (empire) переводится с французского как империя. Богатый декор, включавший в себя орнамент и военные эмблемы, нарочито подчеркнутые массивные монументальные формы... Ампир опирается на наследие императорского Рима, архаики Древней Греции и Древнего Египта – воплощению идей воинской силы, славы и государственной мощи.

Ампир как стиль сложился во времена правления Наполеона I. Перед мастерами ставились задачи прославления успехов государственного уклада, чему успешно служила мемориальная архитектура, включая триумфальные арки и памятные колонны. Более всего ампир развивался в сферах скульптуры и архитектуры, но были проявления в графике и в живописи. Появившись во Франции, во времена Бонапарта, ампир появлялся и во всех городах и странах, в которые Бонапарт наведывался с войсками. Занимательный факт, что стиль ампир не прижился практически нигде, кроме Российской Империи периода Александра I, что вполне объяснимо тягой элитных слоев общества того времени ко всему французскому. Со временем ампир был забыт, как воплощение всего имперского, но смог переродиться и снова вернуться при Сталине в 40 – х годах.

Ампир вызывающе параден, величествен, имеет отсылки к военной символике, символам государственной власти (в том числе и к гербам) – всему тому, чем можно сакцентировать силу государственной власти. В сравнении с классицизмом, в котором основной идеей было превозношение сильной личности, человеческих достоинств, то ампир подчеркивал и утверждал власть конкретного императора либо вождя.

Среди типичных сюжетных линий ампира: боевые сражения, портреты правленцев в парадном обмундировании на боевом коне либо во время парадных действий.

Появившийся позднее, Сталинский ампир, являлся главным направлением в архитектуре и декоре после Победы в ВОВ до середины 50-х годов. Известный классический пример – это московские сталинские высотки и здание кинотеатра «Дружба» в Киеве – очень монументальное, величественное, массивное, и, что самое главное, со звездой на макушке. Интерьер таких зданий, как правило, включал красивую массивную резную мебель, бронзу, а также высоченные потолки с лепниной – симбиоз Римской Империи и СССР.

Вас может заинтересовать
Чайный сервиз "Шефилд"
Чайный сервиз "Шефилд"
97 200
Сервиз чайный
Сервиз чайный
102 600
Чайно-кофейный сервиз в стиле нео-ампир
Чайно-кофейный сервиз в стиле нео-ампир
756 000
Чайно-кофейный сервиз в стиле ар-деко
Чайно-кофейный сервиз в стиле ар-деко
129 600
Чайно-кофейный сервиз
Чайно-кофейный сервиз
270 000
Кофейный сервиз
Кофейный сервиз
216 000
Кофейный набор
Кофейный набор
108 000
Чайный сервиз "Лев - царь зверей"
Чайный сервиз "Лев - царь зверей"
108 000
Чайный сервиз
Чайный сервиз
270 000
Чайно-кофейный сервиз в стиле псевдо-рокаль
Чайно-кофейный сервиз в стиле псевдо-рокаль
183 600
Кофейный сервиз  в стиле Людовика XV
Кофейный сервиз в стиле Людовика XV
183 600
Сервиз чайно-кофейный в стиле ампир
Сервиз чайно-кофейный в стиле ампир
237 600
Сервиз чайный
Сервиз чайный
156 600
Сервиз кофейный
Сервиз кофейный
220 000
Чайно-кофейный сервиз
Чайно-кофейный сервиз
248 400
Кофейный сервиз
Кофейный сервиз
108 000
Чайно-кофейный сервиз
Чайно-кофейный сервиз
410 400
Кукольный чайный сервиз
Кукольный чайный сервиз
16 400
Чайно-кофейный сервиз
Чайно-кофейный сервиз
324 000
Чайно-кофейный сервиз
Чайно-кофейный сервиз
432 000