41625
Люстра шестирожковая с позолотой
Италия, конец XIX века
Представленная люстра является характерным образцом итальянского декоративно-прикладного искусства эпохи историзма. Шестирожковая конструкция выполнена в традициях неоклассицизма с элементами барокко, что типично для итальянских мастерских последней трети XIX столетия. Центральный ствол поддерживает массивный резной корпус, от которого радиально расходятся шесть изогнутых рожков с патронами для ламп. Общая высота люстры составляет 1200 мм, что позволяет использовать её в помещениях с высокими потолками.
Основу конструкции составляет резное дерево, покрытое позолотой по традиционной технологии. Декоративное оформление включает растительные орнаменты, волюты и рокайльные элементы, характерные для итальянской школы резьбы. Центральная часть отличается сложной объёмной резьбой с многоуровневой композицией. Абажуры выполнены из текстиля светлого тона с мягким силуэтом, дополняя общую эстетику изделия. Позолота нанесена методом золочения по левкасу, что обеспечивает характерный тёплый оттенок покрытия.
Люстра сохранила оригинальную позолоту с естественной патиной времени, что подтверждает её подлинность и возраст. Резные элементы демонстрируют высокое мастерство исполнения с чёткой проработкой деталей. Конструкция остаётся функциональной, хотя электрическая часть может требовать адаптации к современным стандартам. Состояние позолоты соответствует возрасту предмета, с незначительными потёртостями на выступающих частях резьбы.
Итальянские деревянные люстры конца XIX века представляют значительный интерес для коллекционеров антикварных осветительных приборов и интерьерных предметов. Период историзма отличался обращением мастеров к классическим образцам прошлого с их творческой интерпретацией. Подобные люстры изготавливались в мастерских Флоренции, Венеции и других центров художественных ремёсел для оформления дворцовых интерьеров и резиденций состоятельных заказчиков. Сочетание качественной резьбы, позолоты и сохранности делает этот экземпляр ценным образцом итальянского декоративного искусства.
Основу конструкции составляет резное дерево, покрытое позолотой по традиционной технологии. Декоративное оформление включает растительные орнаменты, волюты и рокайльные элементы, характерные для итальянской школы резьбы. Центральная часть отличается сложной объёмной резьбой с многоуровневой композицией. Абажуры выполнены из текстиля светлого тона с мягким силуэтом, дополняя общую эстетику изделия. Позолота нанесена методом золочения по левкасу, что обеспечивает характерный тёплый оттенок покрытия.
Люстра сохранила оригинальную позолоту с естественной патиной времени, что подтверждает её подлинность и возраст. Резные элементы демонстрируют высокое мастерство исполнения с чёткой проработкой деталей. Конструкция остаётся функциональной, хотя электрическая часть может требовать адаптации к современным стандартам. Состояние позолоты соответствует возрасту предмета, с незначительными потёртостями на выступающих частях резьбы.
Итальянские деревянные люстры конца XIX века представляют значительный интерес для коллекционеров антикварных осветительных приборов и интерьерных предметов. Период историзма отличался обращением мастеров к классическим образцам прошлого с их творческой интерпретацией. Подобные люстры изготавливались в мастерских Флоренции, Венеции и других центров художественных ремёсел для оформления дворцовых интерьеров и резиденций состоятельных заказчиков. Сочетание качественной резьбы, позолоты и сохранности делает этот экземпляр ценным образцом итальянского декоративного искусства.
168 000
Характеристики
- Возраст1880 – 1900 гг.
- СтранаИталия
- ТехникаПозолота, Резьба
- СтильБарокко, Классицизм
- МатериалДерево
- Размеры (ДxШxВ)120 см
- СостояниеХорошее

При заказе возможно оформить подарочную упаковку и сертификат!
Найти похожие : оформление интерьера, лампа,
Различают объемную, высокорельефную, плоскорельефную, выемчатую, контурную, сквозную (см.прорезная резьба) и накладную резьбу.
Термином "объёмная резьба" определяется обычно мелкая трёхмерная скульптура. Объёмная обработка предусматривает создание пластически цельного произведения с разнообразными пластически-осязательными эффектами.
Для высокорельефной резьбы характерно сильное углубление фона, позволяющее достигать многоплановости композиции, выпуклости форм изображений, резкости и силы световых контрастов.
Плоскорельефная резьба даёт невысокий рельеф, носящий обычно силуэтный характер. Рельеф часто обрабатывается дополнительными порезками, моделирующими изображение. Разновидностью плоскорельефной резьбы является т. н. заоваленная резьба, в которой края вырезанного рисунка слегка закругляют ("заоваливают"), что позволяет достигать мягкости и сочности форм рельефа, а фон либо углубляют слабо, либо не углубляют вовсе.
Выемчатая (углублённая) резьба представлена двумя основными техниками - трёхгранно-выемчатой и скобчатой. Для трёхгранно-выемчатой резьбы характерен геометрический узор, для скобчатой - ногтевидные, лунообразные элементы орнамента. Декоративная выразительность выемчатой резьбы основана на сочетании графической чёткости орнаментальных форм с живописностью создаваемой ими светотеневой игры.
Контурная Р. - это резьба углублённых линий, декоративный ритм которых четко прослеживается на глади фона.
При накладной резьбе вырезанный рисунок накладывается на гладкую поверхность, что позволяет получать ровный фон без трудоёмкой его выборки.
Особенностями барокко можно назвать динамичность, изогнутость линий, тяжеловесность форм, стремление к максимальной выразительности, преобладание вертикали над горизонталью, декоративную пышностью и резко усложненный декор. Архитектура барокко демонстрировала богатство и престиж владельца.
В интерьере стиля барокко использовали золото, серебро, медь, кость, мрамор, различные породы дерева, мозаику, облицовку шпоном. В качестве декоративных элементов применяли зеркала, скульптуру и живопись (Рубенс и поздний Рембрант), стены затягивали дорогими тканями, украшали лепниной. Основной темой для пейзажной живописи были: городские пейзажи, море, французские жанровые сцены с интерьерами барочных дворцов. В этот период времени большое развитие получили: фарфор, зеркало, перламутр, слоновая кость, каменная мозаика. Круги и овалы заменены сложными спиралями, гладкие поверхности — вогнутыми и выпуклыми. Резьба вьющихся стеблей, раковин, гирлянд. Впервые появляются комнаты с обшивкой стен в едином стиле с мебелью.
В мебели барокко отслеживаются сложные позолоченные резные элементы, мягкие сиденья, обитые дорогими яркими тканями и обильно украшенные бахромой. Мебельщики часто применяли такой изысканный прием как инверсия — чередование элементов, в место дуба использовали мягкий орех, более пригодный для резьбы и полировки, использовали бронзовые позолоченные накладки. В моду входят волнистые линии, изогнутые ножки, лакированная мебель, комоды с выдвижными ящиками, напольные часы, украшенные бронзой, двухстворчатые шкафы, витрины, постаменты для скульптур. Именно в эту эпоху появились мебельные комплекты, кресла с сильно отогнутыми спинками и удлиненными сиденьями для вытянутых ног. Диваны похожи на соединенные друг с другом кресла, верх которых делали волнистым. У столов наблюдается массивная столешница из мозаики и цветного мрамора, круглой формы. Края столов украшены резьбой и инкрустированы в виде голов баранов, львов или женских фигур. В эпоху барокко кровать приобрела форму шатра с обилием занавесей и драпировок.
Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.
Барокко отразило представления о сложности, многообразии, изменчивости мира.
Вас может заинтересовать


