Скульптура "Победа"

Эмиль Луи Пиколь (Emile Louis Picault, 1833 - 1915, Париж) - французский скульптор и медальер, представитель символизма в искусстве. Автор произведений на историческую тематику. Эмиль Луи Пиколь был учеником художника-академиста, профессора живописи Анри Ройера. Работал по металлу, свои скульптуры создавал в бронзе. В 1863 - 1914 годах постоянно выставлялся в Парижском салоне. Произведения скульптора пользовались большим успехом в конце XIX - начале ХХ веков. Свои работы мастер подписывал «E.Picault».

Среди работ Э.Л.Пиколя следует назвать статуи Жанны д'Арк, Амбруаза Паре, Николя Фламеля, Вольтера, а также персонажей некоторых литературных произведений - Макбета, героя испанского народного эпоса - Сида Кампеадора и других. В 1882 году в Фуа был открыт памятник деятелю Великой Французской революции и педагогу Жозефу Лаканалю. Ряд произведений скульптора посвящены героям древнегреческой мифологии: Беллерофон (1906), «Персей спасает Андромеду» (1880), «Танталовы муки» (1867), «Иосиф истолковывает сон Фараона» (медаль, 1886), Язон (1879), Прометей 1894).

Образование пленки различных оттенков на поверхности изделий из меди, бронзы, латуни при окислении металла под воздействием специальной обработки (обычно нагревания или обработки окислителями). Патина предохраняет изделия от коррозии, образуется и под воздействием естественной среды, имеет также декоративное значение.

Получение изделий (отливок) путем заливки в литейную форму обычно расплавленных материалов (металлов, горных пород, пласмасс, резиновой смеси и др.), которые после затвердевания в результате остывания или вулканизации приобретают конфигурацию внутренней полости формы. Для получения металлических отливок применяют более 50 способов литья : в песчаные формы, в кокиль, по выплавляемым моделям, центробежное, под давлением и др.  

1) покрытие поверхности металлических изделий защитным слоем бронзы или придание им бронзового оттенка. Бронзирование производится гальваническим способом или металлизацией, окраской, химической обработкой поверхности.

2) Придание неметаллическим поверхностям металлического блеска бронзировальными порошками из металлов и сплавов (бронзы, латуни, алюминия, олова, цинка, золота и серебра). Для окраски пользуются также бронзовыми лаками - смесью бронзировальных порошков с масляными или спиртовыми лаками.

Стиль Ампир завершает развитие классицизма, это направление в декоративном искусстве и архитектуре первых тридцати лет XIX века. Буквально, ампир (empire) переводится с французского как империя. Богатый декор, включавший в себя орнамент и военные эмблемы, нарочито подчеркнутые массивные монументальные формы... Ампир опирается на наследие императорского Рима, архаики Древней Греции и Древнего Египта – воплощению идей воинской силы, славы и государственной мощи.

Ампир как стиль сложился во времена правления Наполеона I. Перед мастерами ставились задачи прославления успехов государственного уклада, чему успешно служила мемориальная архитектура, включая триумфальные арки и памятные колонны. Более всего ампир развивался в сферах скульптуры и архитектуры, но были проявления в графике и в живописи. Появившись во Франции, во времена Бонапарта, ампир появлялся и во всех городах и странах, в которые Бонапарт наведывался с войсками. Занимательный факт, что стиль ампир не прижился практически нигде, кроме Российской Империи периода Александра I, что вполне объяснимо тягой элитных слоев общества того времени ко всему французскому. Со временем ампир был забыт, как воплощение всего имперского, но смог переродиться и снова вернуться при Сталине в 40 – х годах.

Ампир вызывающе параден, величествен, имеет отсылки к военной символике, символам государственной власти (в том числе и к гербам) – всему тому, чем можно сакцентировать силу государственной власти. В сравнении с классицизмом, в котором основной идеей было превозношение сильной личности, человеческих достоинств, то ампир подчеркивал и утверждал власть конкретного императора либо вождя.

Среди типичных сюжетных линий ампира: боевые сражения, портреты правленцев в парадном обмундировании на боевом коне либо во время парадных действий.

Появившийся позднее, Сталинский ампир, являлся главным направлением в архитектуре и декоре после Победы в ВОВ до середины 50-х годов. Известный классический пример – это московские сталинские высотки и здание кинотеатра «Дружба» в Киеве – очень монументальное, величественное, массивное, и, что самое главное, со звездой на макушке. Интерьер таких зданий, как правило, включал красивую массивную резную мебель, бронзу, а также высоченные потолки с лепниной – симбиоз Римской Империи и СССР.