Статуэтка "Жеребенок пасущийся"

Авторы модели - скульпторы Воробьев Б.Я., Жбанов В.М.

Воробьёв Борис (Исай) Яковлевич (1911-1990) - ведущий скульптор-анималист Ленинградского фарфорового завода.
Сменил в юности много профессий: от школьного учителя до воздушного гимнаста в цирке. Но тяга к природе и миру животных, возникшая в юности, соединившись со стремлением заниматься творчеством, вскоре привела его к увлечению анималистической скульптурой, которой он начал заниматься под руководством выдающегося московского художника-анималиста В. А. Ватагина.
В 1936 году Воробьёв поступил на скульптурный факультет Всероссийской академии Художеств в Ленинграде. В это же время началась его работа на Ломоносовском фарфоровом заводе (ЛФЗ), с которым он был связан долгие годы.
В 1950-е годы Воробьёв стал признанным мастером, заслуженным художником РСФСР, участником многих российских и зарубежных выставок (серебряная медаль на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 г., в 1959 г. - в Остенде, Бельгия, и других), а его работы начали приобретать крупнейшие музеи.
Творчество Б.Воробьева было направлено, прежде всего, на развитие традиций - сатирической и анималистической скульптуры.
Воробьев Б.Я.о своей живности: "...свою творческую задачу я вижу в том, чтобы мои "фарфоровые звери" показывали людям красоту живой природы, заставляли их услышать голос этой природы и полюбить ее. Жители больших городов мало общаются с природой, многие из них постепенно становятся по отношению к ней "глухими и немыми". Мне хочется помочь таким людям научиться любить все живое, стать человечнее. Если образ созданного мною зверя вызывает хоть какое - либо чувство заинтересованности, любви к нему со стороны зрителя, я считаю свою задачу выполненной".

Жбанов Виктор Михайлович (1920-1988) - cоветский художник декоративно-прикладного искусства, акварелист, чден ЛОСХ (1962).
Учился в ЛВХПУ (1946 – 1951) у П.Д. Бучкина, И.П. Степашкина, дипломная работа у В.Ф. Маркова – «Военно-морская слава».
С 1951 – живописец ЛФЗ, затем художник подглазурной росписи. Пишет по фарфору по формам А.И. Борисова, П.П. Веселова, Б.Я. Воробьёва, А.А. Лепорской, С.Е. Яковлевой.
Основные темы взяты из природы, при довольно стандартном наборе русских тем создал свой узнаваемый язык – кобальтовую монохромную живопись, заполняющую всё пространство предмета.
Также работал натюрморты, праздничные и сказочные темы, фигурки животного мира: вазы «Зоосад» (1962), «Плоды» (1967), сервиз «Изобилие» (1969), блюда «Глухарь» (1960), набор «Космос» (1967) и др. Ощущение живописи, материала, формы как некой гармонии (без синкопов цвета), не мешало создавать сочные декоративные произведения: сервизы «Сказы Бажова» (1962), «Ягодный» (1978), тарелки «Медведь», «Рыбы» (обе 1960-е) и т.д.
«Более чем удачным» (Агаркова, 1994) была работа над «фарфоровым зоопарком» скульптора Павла Веселова, насчитывающего почти 100 зверей.