Статуэтка "Аленький цветочек"

Высококачественные гжельские глины послужили основой для широкого развития керамического производства, которое появилось на Гжельской земле в 4 в. до н. э. С тех пор прошли столетия, мастерство совершенствовалось. С 1339 года, момента первого документального свидетельства в духовной грамоте Великого князя Ивана Калиты, Гжель фигурирует как центр керамического производства в России, поставщик Царева Двора богатый высококачественным сырьем – глинами и профессиональными мастерами.

В XVIII веке к Гжели приходит слава крупного гончарного района, производящего художественную майолику. В начале XIX века в результате экспериментальных работ по созданию фарфора был получен так называемый «полуфаянс», роспись которого выполнялась синей смальтовой краской. И, как высшее достижение керамического искусства – с 1806 года – освоен выпуск фарфора, отличавшегося яркой многоцветной росписью с использованием золота, люстровых красок.

Развитие капитализма в России привело к промышленному кризису. Народное искусство быстро вырождалось и на рубеже XIX-XX веков пришло к полному забвению.

Своим новым рождением в 1940-х годах Гжельский промысел обязан ученому искусствоведу А.Б. Салтыкову, художнице Н. И. Бессарабовой и местным мастерицам (в то время – Артель «Вперед, керамика», а сегодня ЗАО «Объединение Гжель») – Т. С. Дунашовой, Т.С. Ереминой и др. При разработке нового, современного стиля за идею был взят принцип сочетания белого фона с синей росписью, существовавший в начале XIX века на изделиях из полуфаянса, но в 1940-е годы унаследованная от предшественников техника претерпела коренные изменения: используется иной современный материал – фарфор, а также новые керамические краски – высокотемпературный подглазурный кобальт.

Кожин Павел Михайлович
Известный советский скульптор-анималист, работавший в различных керамических материалах: фарфоре, фаянсе, майолике.
В 1931 г. окончил Вхутеин (керамический факультет). В 1931 году входил в состав бригады художников, командированных ВХУТЕИНом на Дмитровский фарфоровый завод для создания образцов росписей чайной посуды.
С конца 1920–х гг. П. М. Кожин работал на Конаковском фаянсовом заводе, где выполнял выставочные произведения, давал образцы для массового производства. В 1930–е гг. выполнял ряд работ на заводе «Всекохудожник». С 1938 года творчество его связано с Дулевским фарфоровым заводом (однако по-прежнему многие работы он выполнял для фаянса Конаковского завода).
П. Кожин работал в историческом, литературном и фольклорном жанре, монументальной скульптуре, но прославился, прежде всего, как скульптор-анималист. Его фигурки выпускались большими тиражами, а также выставлялись на отечественных и зарубежных выставках. Наиболее любимым способом декорирования работ для Кожина являлась подглазурная роспись растворами солей металлов. Палитра подглазурных красок отличалась большим разнообразием: он впервые усилил интенсивность их цветового звучания и расширил цветовую гамму от густо-черного до нежно-розового.
С 1930 года П. М. Кожин участвовал в многочисленных выставках, награжден: золотой медалью на Всемирной выставке в Париже 1937 г., серебряной медалью на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 г. Произведения скульптора хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее керамики «Кусково», Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства , Музеях Конаковского и Дулёвского фарфорового заводов, частных коллекциях.

Роспись фарфоровых, деревянных или других изделий различными видами красок.

Глазурь различных оттенков: коричневого, желтого, зеленого, серо-синего цвета, (обычно на керамике), покрытие красками в виде больших цветовых пятен (обычно стекло или фарфор).

Создание скульптуры из мягких материалов (глина, воск, пластилин) путем наращивания или удаления пластической массы. С помощью лепки выполняются эскизы, а также модели, предназначенные для последующего перевода в другой материал.

Керамика — материал, получаемый путём обжига глины и минеральных добавок. Включает глиняные изделия, фарфор и фаянс, используемые для посуды, украшений и архитектурных элементов.

Антикварная керамика ценится за художественное оформление, качество глазури и историческую принадлежность. Важны также техника и регион производства.

Особое место занимают изделия известных мануфактур и керамика с авторской росписью.