МЕНЮ
<
<
43830
 >

Скульптура «Амуры, борющиеся за сердце»

Франция, конец XIX века, подпись "A. Moreu"

Эта красивая скульптурная группа Прекрасной Эпохи, созданная из патинированной бронзы во Франции в конце 19 века. Композиция изображает нежно борющихся пару Амуров-Путти (итал. putto — художественный образ маленького мальчика, встречающийся в искусстве Ренессанса, барокко и рококо). Пара стоит на овальной основе из натуралистически отлитой бронзы. Каждый амур великолепно отлит и обработан, выполнен в реалистичной, натуралистической позе. Их черты, такие как его волосы и крылья, изящно детализированы и созданы, чтобы их можно было увидеть с любой стороны. Кроме того, теплое патинирование подчеркивает отдельные аспекты скульптурной группы, например, волосы на головах путти, которые при умелом патинировании имеют теплый золотистый оттенок. Скульптура установлена на мраморное основание. Также присутствует подпись скульптора "A. Moreu" (Auguste Moreau, Огюст Моро).

Амур-путти борется за завоевание сердца - классический сюжет, которая встречается во многих исполнениях, например аналогичная скульптура из мрамора в Пушкинском музее Москвы и бронзовый вариант находится в Дворце-музее в Павловске. Все три образа античного бога любви – шаловливого ребенка (путти), мальчика-подростка и прекрасного юноши – нашли воплощение в предметах декоративно-прикладной бронзы. Cкульптурная группа «Амуры, борющиеся за сердце» в Павловске, принадлежит к числу первых произведений, украсивших интерьеры Дворца-музея, и упоминается еще в описи 1801 года. Сюжет этой группы можно интерпретировать как изображения Эрота и его брата Антэрота (бога неразделенной любви), стремящегося затоптать брошенное на землю пылающее сердце.

Образ Амура восходит к мифологическому Эроту (Эросу), который почитался в Древней Греции как бог любви. Самый распространенный миф о происхождении Эрота рассказывает, что он был сыном бога войны Ареса (в древнеримской мифологии - Марса) и богини любви Афродиты (Венеры). В Древней Греции его изображали в виде прекрасного крылатого юноши или мальчика-подростка, вооруженного луком и стрелами. В период эллинизма вместо красивого юноши Эрота стали представлять как пухлого шаловливого крылатого ребенка с луком или горящим факелом в руках. В таком облике бог любви чаще всего запечатлен в произведениях искусства Древнего Рима, где за ним закрепилось сразу два имени – Купидон и Амур. Имя Купидон происходит от латинского слова cupido, что означает желание, Амур – от латинского amor (любовь).

Прекра́сная эпо́ха (фр. Belle Époque или La Belle Époque) — условное обозначение периода европейской (в первую очередь французской и бельгийской) истории между семидесятыми годами XIX века и 1914 годом.

Очень талантливый известный французский художник и скульптор Огюст Моро родился в 1855 году в Париже. Он был сыном знаменитого французского скульптора Жана-Батиста-Луи-Жозефа Моро, который также работал художником и рисовальщиком. Огюст Моро был младшим из братьев, которые тоже были скульпторами - Ипполит Моро и Матурен Моро. Огюста Моро уже обучал его отец, ставший ему первым учителем, и он познакомил его с ремеслом скульптуры. Он продолжил образование в «Школе изящных искусств» в Париже. С 1968 года эта знаменитая художественная академия носит название «Высшая национальная школа изящных искусств Парижа». Несколько его работ хранятся в Музее изящных искусств в Труа и Музее изящных искусств Бордо .

590 000
в корзину в корзину

Характеристики

  • Возраст1870 – 1899 гг.
  • СтранаФранция
  • АвторМоро А.
  • ТехникаЛитьё
  • СтильКлассицизм, Рококо
  • МатериалБронза, Мрамор
  • Размеры (ДxШxВ)52 см
  • СостояниеХорошее

Подарочная упаковка
При заказе возможно оформить подарочную упаковку и сертификат!



СправочникОчень талантливый известный французский художник и скульптор Огюст Моро родился в 1834 году в Париже. Он был сыном знаменитого французского скульптора Жана-Батиста-Луи-Жозефа Моро, который также работал художником и рисовальщиком. Огюст Моро был младшим из братьев, которые тоже были скульпторами - Ипполит Моро и Матурен Моро. Огюста Моро уже обучал его отец, ставший ему первым учителем, и он познакомил его с ремеслом скульптуры. Можно предположить, что он продолжил образование в одной из популярных художественных школ Парижа.
Самой популярной художественной школой при жизни Моро была «Школа изящных искусств» в Париже. С 1968 года эта знаменитая художественная академия носит название «Высшая национальная школа изящных искусств Парижа». Он был основан 20 апреля 1797 года как «Специальная школа искусства, скульптуры и архитектуры» и был официально признан французским королем Людовиком XVIII в 1819 году.
Самая известная из парижских художественных школ расположена в районе Сен-Жермен-де-Пре и занимает площадь около 2 гектаров. В прошлом на этом месте располагался августинский монастырь «couvent des Saints-Augustins». Даже сегодня сохранилась его маленькая часовня. Учеба в художественной академии всегда проходит в студиях. Это означает, что от 10 до 20 студентов учатся и работают вместе в небольших классах под руководством преподавателя.

СправочникПолучение изделий (отливок) путем заливки в литейную форму обычно расплавленных материалов (металлов, горных пород, пласмасс, резиновой смеси и др.), которые после затвердевания в результате остывания или вулканизации приобретают конфигурацию внутренней полости формы. Для получения металлических отливок применяют более 50 способов литья : в песчаные формы, в кокиль, по выплавляемым моделям, центробежное, под давлением и др.  

Справочник

СправочникОт французского rococo, рокайль, стиль, получивший развитие в европейском искусстве XVIII века; возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразил свойственное аристократии гедонистическое настроение, тяготение к бегству от действительности в мир театрализованной игры.

В пластических искусствах стиль рококо повлиял прежде всего на характер декора, который принял в эту эпоху подчёркнуто прихотливый и усложнённый вид. Развитое рококо (примерно 1725-50 г.г., так называемый стиль Людовика XV) культивирует сложнейшие резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров; в убранстве помещений большую роль играют рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях, а также многочисленные зеркала, усиливающие эффект лёгкого движения, как бы пронизывающего поверхности стен. Преимущественно орнаментальная направленность стиля рококо не позволила ему оказать значительного влияния на тектонику и наружный облик сооружений; например, в архитектуре французских отелей (архитекторы Ж. М. Оппенор, Ж. О. Мейсонье и др.) пышное оформление рокайльных интерьеров сочетается с относительной строгостью внешнего облика.

Для живописи, скульптуры и графики рококо характерны эротические, мифологические и пасторальные сюжеты, камерные по духу, асимметрично построенные композиции. В скульптуре рококо преобладают рельефы и статуи, предназначенные для убранства интерьера, небольшие статуэтки, группы, бюсты (Ж. Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии). Рокайльная живопись, несколько блёклая по колориту, имеет преимущественно декоративную направленность (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше). Нерасчленённость несущих и несомых частей, крайняя изысканность отделки, заимствования нарочито экзотических мотивов китайского искусства, свойственны произведениям декоративно-прикладного искусства рококо.

С 1760-х гг. стиль рококо повсеместно вытесняется классицизмом.

В России веяния рококо, особенно сильные в середине XVIII века, проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров, созданных В. В. Растрелли, лепном декоре зданий Растрелли, С. И. Чевакинского и др., а также в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство).

Во второй половине XIX века на основе стиля середины XVIII в. - рококо - складывается новый, еще более пышный и эклектичный стиль - "второе рококо", стилистический заимствующий декоративные мотивы рококо.

Вас может заинтересовать
Скульптура &quot;Емеля&quot;
Скульптура "Емеля"
46 200
Скульптура "Мамонт"
Скульптура "Мамонт"
25 500
Фигурка юной купальщицы
Фигурка юной купальщицы
37 800
Скульптура &quot;Степан Разин&quot;
Скульптура "Степан Разин"
98 000
Скульптура "На отдыхе"
Скульптура "На отдыхе"
125 000
Скульптура &quot;Джокер&quot;
Скульптура "Джокер"
140 000
Скульптура "Самурай с яри и мечами"
Скульптура "Самурай с яри и мечами"
330 000
Скульптура "Собака охотничья"
Скульптура "Собака охотничья"
19 000
Скульптура &quot;Зарема с зеркалом - балерина В. Каминская&quot;
Скульптура "Зарема с зеркалом - балерина В. Каминская"
29 400
Скульптура "Шут"
Скульптура "Шут"
42 000
Скульптура "Фемида"
Скульптура "Фемида"
170 000
Скульптура "Пилав"
Скульптура "Пилав"
550 000
Окимоно "На птичьем дворе"
Окимоно "На птичьем дворе"
380 000
Скульптура &quot;Цирковой конь&quot;
Скульптура "Цирковой конь"
70 000
Скульптура "Раненый олень"
Скульптура "Раненый олень"
170 000
Скульптура &quot;Укротитель&quot;
Скульптура "Укротитель"
18 200
Скульптура "Труд"
Скульптура "Труд"
180 000
Скульптура "Петрушка"
Скульптура "Петрушка"
198 000
Скульптура &quot;Посадка саженцев&quot;
Скульптура "Посадка саженцев"
546 000
Скульптура Бога богатства "Туа Пех Конг"
Скульптура Бога богатства "Туа Пех Конг"
56 000