
96867

Чайник доливной "Красный петух"
Марка красная "ЛФЗ"
Форма "Семейная", автор (1967 год) - скульптор Э. М. Криммер.
Автор росписи (1972 год) - художник А. В. Воробьевский.
Воробьевский Алексей Викторович (1906-1992) — советский художник по фарфору. Народный художник РСФСР (1969), лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина (1970).
Закончил Слуцкую художественную школу, поступил на Ленинградский фарфоровый завод (1926), где трудился до конца жизни. Считал своими учителями С.В. Чехонина и З. В. Кобылецкую.
Необыкновенно талантливый человек: уже через год после начала работы на заводе две его вазы были удостоены почётного диплома на Международной выставке в Милане. Так молодой художник сразу, без какого-либо периода становления, превратился в настоящего мастера.
Манера росписи Воробьевского довольно необычна, иногда его называют художником-ювелиром: почерк мастера характеризуется филигранной, почти ювелирной перьевой техникой росписи, изделия выходят насыщенными богатством убранства, золотым витиеватым контуром, сложносочиненным сюжетом. Художник редко использовал литературные произведения для создания сюжетов росписи своих работ, в основном сюжеты к своим росписям он придумывал сам.
Автор множества росписей сервизов, ваз, графинов, всевозможной посуды.
Участник выставок с 1927 года, Всемирных выставок в Нью-Йорке (1939), Брюсселе (1958), Праге (1962), Монреале (1967, золотая медаль).
Работы Алексея Воробьёвского хранятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Музее керамики "Усадьба Кусково XVIII век", во многих других музеях России и за рубежом, многочисленных частных коллекциях.
Криммер Эдуард Михайлович (1900 - 1974) - выдающийся художник универсального дарования: график, живописец, сценограф, дизайнер, мастер прикладного искусства (стекло, фарфор, керамика), скульптор, искусствовед..
Заслуженный художник РСФСР (1967), Лауреат Государственной премии им. И.Е.Репина (1970). Член Декоративного совета СХ СССР, член правления СХ РСФСР и ЛОСХ, делегат всех съездов художников СССР и РСФСР.
С 1918 по 1922 гг. учился на факультете театрально-декорационной живописи Одесского художественного института. С 1929 г. посещал занятия Кружка по изучению новой западной живописи, руководимого К. Малевичем. С 1938 по 1939 гг. руководил модельно-проектной мастерской по конструированию современной мебели. В 1935 – 1937 гг. работал художником на «Ленфильме» и Киевской киностудии. Работал над созданием установки «Конституция СССР» для Всемирной выставки в Нью-Иорке.
Работы Эдуарда Криммера находятся в коллекциях Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея.
Автор росписи (1972 год) - художник А. В. Воробьевский.
Воробьевский Алексей Викторович (1906-1992) — советский художник по фарфору. Народный художник РСФСР (1969), лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина (1970).
Закончил Слуцкую художественную школу, поступил на Ленинградский фарфоровый завод (1926), где трудился до конца жизни. Считал своими учителями С.В. Чехонина и З. В. Кобылецкую.
Необыкновенно талантливый человек: уже через год после начала работы на заводе две его вазы были удостоены почётного диплома на Международной выставке в Милане. Так молодой художник сразу, без какого-либо периода становления, превратился в настоящего мастера.
Манера росписи Воробьевского довольно необычна, иногда его называют художником-ювелиром: почерк мастера характеризуется филигранной, почти ювелирной перьевой техникой росписи, изделия выходят насыщенными богатством убранства, золотым витиеватым контуром, сложносочиненным сюжетом. Художник редко использовал литературные произведения для создания сюжетов росписи своих работ, в основном сюжеты к своим росписям он придумывал сам.
Автор множества росписей сервизов, ваз, графинов, всевозможной посуды.
Участник выставок с 1927 года, Всемирных выставок в Нью-Йорке (1939), Брюсселе (1958), Праге (1962), Монреале (1967, золотая медаль).
Работы Алексея Воробьёвского хранятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Музее керамики "Усадьба Кусково XVIII век", во многих других музеях России и за рубежом, многочисленных частных коллекциях.
Криммер Эдуард Михайлович (1900 - 1974) - выдающийся художник универсального дарования: график, живописец, сценограф, дизайнер, мастер прикладного искусства (стекло, фарфор, керамика), скульптор, искусствовед..
Заслуженный художник РСФСР (1967), Лауреат Государственной премии им. И.Е.Репина (1970). Член Декоративного совета СХ СССР, член правления СХ РСФСР и ЛОСХ, делегат всех съездов художников СССР и РСФСР.
С 1918 по 1922 гг. учился на факультете театрально-декорационной живописи Одесского художественного института. С 1929 г. посещал занятия Кружка по изучению новой западной живописи, руководимого К. Малевичем. С 1938 по 1939 гг. руководил модельно-проектной мастерской по конструированию современной мебели. В 1935 – 1937 гг. работал художником на «Ленфильме» и Киевской киностудии. Работал над созданием установки «Конституция СССР» для Всемирной выставки в Нью-Иорке.
Работы Эдуарда Криммера находятся в коллекциях Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея.
25 000
Характеристики
- Возраст1980 – 1990 гг.
- СтранаСССР (Ленинград)
- Фирма (марка)Фарфоровый завод им. М.В.Ломоносова (ЛФЗ)
- ТехникаНакатка золотом, Роспись золотом, Роспись надглазурная
- МатериалФарфор
- Размеры (ДxШxВ)22.5 см
- СостояниеХорошее
При заказе возможно оформить подарочную упаковку и сертификат!
Найти похожие : чайник для заварки,

Художественная политика завода в 1920-е годы являлась составной частью ленинского плана монументальной пропаганды с его идейно-художественными принципами. Фарфор 1920-х годов - одна из самых интересных страниц в истории декоративно-прикладного искусства. Под руководством С.Чехонина в создании агитационного фарфора принимали участие А.Щекотихина-Потоцкая, Н.Данько, В.Кузнецов, М.Лебедева, М.Адамович и др.
В 1930-е годы, с началом культурного строительства в СССР, на заводе открывается первая в стране художественная лаборатория. Под руководством ученика К.Малевича, Н.Суетина на заводе создается новый стиль советского фарфора, созвучный «социалистическому быту». Индивидуальные особенности творчества А.Воробьевского, И.Ризнича, М.Моха, Т.Безпаловой, А.Яцкевич, С.Яковлевой и других, на многие годы определили облик ленинградского фарфора с его чистотой и мягкостью форм, белизной материала и сочностью красок.
Установки социалистического реализма и официальный стиль государственных заказов 1930–1950 годов в фарфоре на ЛФЗ не получили одиозного характера. Спасли вековой опыт изготовления парадных ваз, картинной и портретной живописи, великолепное профессиональное мастерство.
В 1960-е годы искусство вновь обратилось к девизам 20-x годов: «Искусство — в быт» и «Искусство — в производство». Вернулся интерес к белому фарфору, к работе над формой и конструктивному лаконизму геометрических объемов. Впервые в России на ЛФЗ создали технологию и осуществили промышленный выпуск изделий из костяного тонкостенного фарфора — повышенной белизны, тонкости и просвечиваемости. За эту разработку группа специалистов завода была удостоена Государственной премии СССР в области науки и техники.
Вас может заинтересовать